一团陶土，承载着华夏五千年的文明密码；一双巧手，传递着世代相传的匠心温度。为让陶艺文化在校园绽放其非遗大美，在2025年11月10日，海南师范大学邱娜教授为学科教学（美术）的研究生们邀请到了海南黎族原始制陶技艺非遗传承人董亚风和陶艺工艺大师彭文鸿先生走进课堂，带领学生们开启一场海南黎陶的艺术邂逅。
当海南黎陶技艺非遗传承人董亚风老师走进我们的美术课堂时，教室里立刻充满了期待的气息。她身着传统黎族服饰，笑容温暖而亲切，仿佛带着海南的阳光和海风，一下子就拉近了我们与非遗文化的距离。
董老师首先为我们介绍了黎陶这一国家级非物质文化遗产。她用生动有趣的语言，将黎陶的历史渊源、文化内涵和制作工艺娓娓道来。我们了解到，黎陶是黎族人民智慧的结晶，承载着千年的文化记忆，是中华民族宝贵的文化遗产。
董老师不仅技艺精湛，而且非常风趣幽默。她在讲解过程中，不时穿插自己生活中的趣事，让严肃的非遗技能变得生动有趣。同学们听得津津有味，不时发出阵阵笑声，课堂气氛轻松而热烈。
最令人期待的环节来了——董老师现场演示陶罐的泥条盘筑制作过程。她耐心地讲解每一个步骤，从最基础的底座开始，一步一步带领我们进入黎陶的世界。她的手法熟练而精准，仿佛在与泥土进行一场无声的对话。
我们在董老师的指导下，小心翼翼地拿起陶土，开始尝试制作。从揉泥、拍打、塑形到修整，每一个步骤都需要耐心和技巧。董老师不断鼓励我们，亲自示范，帮助我们解决遇到的问题。
在这个过程中，我们不仅学到了黎陶的制作技艺，更感受到了非遗文化的魅力。当一个个形态各异的陶罐在我们手中逐渐成形时，那种成就感和喜悦难以言表。
这堂黎陶体验课，不仅是一次技艺的传授，更是一次文化的传承。董亚风老师用她的热情和专业，让我们深刻体会到非遗文化的魅力和价值。我们不仅学到了制作陶罐的方法，更重要的是，我们学会了尊重和传承传统文化。接下来是陶艺工艺大师彭文鸿先生带领同学们开启一场现代陶艺的艺术邂逅。
彭文鸿先生没有直接示范技法，而是先从自身几十余年的创作经历讲起，讲述了自身从江西省景德镇绘瓷、再到广东省悉心学习技法、再到现在身处海南省创造出独树一帜的黎族陶艺纹样，将传统技法适配当地特色，展现现代审美。彭老师展示了被中国工艺美术馆收藏的作品和在海南创作的东坡系列作品，为同学们带来了视觉的盛宴，而后通过短暂的示范就将原本松散的泥土渐渐成型，引得学生们惊叹。
在实践的创作热潮中，彭文鸿先生并未急于巡视，而是先驻足观察每位学生的创作状态——有的学生对着陶坯反复调整却难定造型，有的在现代设计与传统工艺的衔接处陷入停滞。他始终保持“俯身倾听”的姿态，用“精准点拨+引导思考”的方式，为每个同学量身定制指导方案。
当陶艺大师走进大学课堂，碰撞出的不只是技法的火花，更是传承理念的革新。在这里，学生们不再是传统文化的“旁观者”，而是 “参与者”“创新者”——他们用专业知识解读传统，用现代思维激活工艺，让千年陶艺在青春的创意中拥有了更广阔的未来。
而最终，在大师的精准指导下，每位学生都突破了创作瓶颈，形成了带有个人风格与专业特色的专属作品。每位学生的手中都捧着独一无二的作品，陶坯上的纹样、造型各异，却都藏着大师指导的印记，更藏着自己对“传统与现代”的理解。
高校作为文化传承的重要阵地，这场“大师课堂”既是一次美育实践，更是一次对“非遗传承创新路径”的探索。感谢董亚风老师，彭文鸿老师带给我们的精彩一课，愿更多这样的对话在校园发生，愿更多青年学子能接过文化传承的接力棒，让中华优秀传统工艺在创新中薪火相传，在时代浪潮中绽放新的光彩！
